Здравствуйте, в этой статье мы постараемся ответить на вопрос: «Извините, вам запрещен доступ к сайту.». Если у Вас нет времени на чтение или статья не полностью решает Вашу проблему, можете получить онлайн консультацию квалифицированного юриста в форме ниже.
В реальности, задумываясь над тем, как стать дизайнером, с чего начать, осознайте, что на простом энтузиазме, не имея ни навыков, ни опыта, ни связей, воплотить мечту в реальность не получится. Где проходить обучение? Итак, ищете ответ на вопрос о том, как стать дизайнером одежды? В таком случае загляните в школы дизайна, институты моды, художественные училища. Среди самых востребованных учебных заведений мира моды выделим такие: МГУДТ, МГТУ им. А.Н. Косыгина, Национальный коммерческий институт моды, Институт дизайна костюма (Санкт-Петербург), Ивановская текстильная академия, Московский индустриальный техникум.
Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?
Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…
- Разрабатывает проекты изделий.
- Составляет тех/задания по их проектированию.
- Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
- Осуществляет организацию работы исполнителей.
- Контролирует процесс создания одежды.
- Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
- Осуществляет разработку лекал.
Что должен знать дизайнер?
- Историю развития моды/костюма.
- Все главные направления моды.
- Основы моделирования/конструирования одежды.
- Все ключевые положения нормативных документов.
- Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
- Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
- Характеристики/назначения тех/оборудования.
- И пр.
Ответы предпринимателей
1. Имеет ли смысл учиться шить самим, или это реально очень долго?
Мы думали о каких-то экспресс-курсах чтобы иметь общее представление о процессе и иметь возможность самостоятельных творческих экспериментов. Модели мы будем придумывать сами, хочется иметь возможность и попробовать их сшить.
Мы шьём сами, и это адский труд. Мы обе шём не первый год, я шила на заказы (включая свадебные платья) и всё равно шить и вести бизнес очень тяжело. Так как вы не шьёте, может быть, вам есть смысл найти кого-то, кто хорошо шьет. Конечно, очень удобно, когда можно самой сесть за машинку и сшить образец, чем пытаться кому-то что-то разъяснить, но, возможно, это не самое главное.
Зарабатывай до
200 000 руб. в месяц, весело проводя время!
Тренд 2020 года. Интеллектуальный бизнес в сфере развлечений. Минимальные вложения. Никаких дополнительных отчислений и платежей. Обучение под ключ.
В широком смысле слова, модельер — это создатель одежды. Специалист может иметь специализацию на создании определенного набора одежды. Например, часть модельеров занимается дизайном и созданием только верхней одежды, другие модельеры разрабатывают новые линейки обуви, третьи работают с головными уборами и т. д. Есть и те, кто может все это совмещать.
Модельеры занимаются и созданием новых модных течений и тенденций. Они проводят показы созданной одежды и аксессуаров, впоследствии это находит отражение в одежде для более широкого круга потребителей.
Профессия относится к творческой, но не отменяет знания технической составляющей, так как для правильной выкройки и соблюдения пропорций требуются знания геометрии и математики. Также модельер должен учитывать свойства используемых материалов.
Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?
Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…
- Разрабатывает проекты изделий.
- Составляет тех/задания по их проектированию.
- Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
- Осуществляет организацию работы исполнителей.
- Контролирует процесс создания одежды.
- Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
- Осуществляет разработку лекал.
Что должен знать дизайнер?
- Историю развития моды/костюма.
- Все главные направления моды.
- Основы моделирования/конструирования одежды.
- Все ключевые положения нормативных документов.
- Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
- Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
- Характеристики/назначения тех/оборудования.
- И пр.
Востребованность и зарплаты дизайнеров одежды
На сайте поиска работы в данный момент открыто 886 вакансий, с каждым месяцем спрос на дизайнеров одежды растет.
Количество вакансий с указанной зарплатой дизайнера одежды по всей России:
- от 45 000 руб. – 421
- от 70 000 руб. – 226
- от 95 000 руб. – 128
- от 125 000 руб. – 63
- от 150 000 руб. – 46
Вакансий с указанным уровнем дохода по Москве:
- от 45 000 руб. – 198
- от 80 000 руб. – 130
- от 110 000 руб. – 65
- от 140 000 руб. – 34
- от 175 000 руб. – 10
Вакансий с указанным уровнем дохода по Санкт-Петербургу:
- от 40 000 руб. – 68
- от 65 000 руб. – 37
- от 90 000 руб. – 19
- от 115 000 руб. – 9
- от 140 000 руб. – 7
Что нужно знать и уметь
Фэшн-дизайнер – это специалист, выполняющий разнообразные обязанности, поэтому он должен обладать множеством знаний, умений и навыков:
- Проведение анализа трендов, деятельности конкурентных фирм.
- Понимание направления развития модных тенденций.
- Разработка коллекций, изготовление набросков.
- Создание новой одежды по различным специализациям: детская, женская, мужская и т.д.
- Создание эскизов.
- Разработка лекал.
- Подбор материала, фурнитуры, умение красиво их комбинировать.
- Создание ассортимента вещей, размерных рядов.
- Запуск коллекции в производства и проверка качества готовых изделий.
Сколько зарабатывают дизайнеры одежды
Заработная плата дизайнера может быть различной:
- Доход новичка , имеющего маленький опыт работы в данной сфере начинается от 50 тысяч рублей в столице и от 25 тысяч рублей за ее пределами.
- Опытные дизайнеры , работающие на крупные компании, зарабатывают больше: от 70 тысяч рублей.
- Специалисты, работающие в данной сфере более 5 лет и сотрудничающие с известными брендами имеют возможность получать более 100 тысяч рублей.
Соберите информацию по теме
Важно: не ограничивайтесь каким-то одним видом источников, подберите и книги, и сайты, и видео, и группы в соцсетях. Ищите информацию везде, где только можно.
Если вы совсем новичок в дизайне, то подберите для себя книги не только по выбранному направлению, но и по дизайну в целом.
Вот несколько полезных книг:
А вот несколько сайтов (но не ограничивайтесь только ими):
Посмотрите группы дизайнеров в социальных сетях. Там тоже много интересного, а ещё можно пообщаться с людьми из вашей сферы.
Изучайте портфолио известных профессионалов
Обычно там есть чем вдохновиться — можно почерпнуть новые идеи и узнать тренды отрасли.
Смотрите тематические блоги по вашему направлению
Часто там же можно задать автору блога вопросы — и, если повезёт, получить ответы.
Посмотрите, какие есть курсы по нужному направлению
Бывают офлайн- и онлайн-курсы. Есть бесплатные и платные. На старте, когда у вас ещё мало информации, бесплатные курсы можно проходить практически любые. Если поймёте, что курс вам не подходит, — просто бросите его и найдёте другой. Платные курсы выбирайте, опираясь на отзывы, рекомендации, рейтинги. Заранее посмотрите программу, чтобы убедиться, что вам это будет полезно, и задайте организаторам курсов все вопросы, которые у вас есть, — ещё до того, как вы оплатите курс.
Все еще полагаете, что нельзя считаться профи в своем деле без заветной корочки об окончании вуза? Что ж, для некоторых профессий это, может быть, и верно.
Но не для творцов моды. История знает немало случаев, когда человек, имеющий весьма далекую от моды специальность, становится настоящей звездой и мастером своего дела.
Дизайнеры старшего поколения вовсе не могут похвастаться дипломом St. Martin’s или Школы дизайна Парсонс — в их время модными «школами» были ателье маститых модельеров.
Все еще полагаете, что нельзя считаться профи в своем деле без заветной корочки об окончании вуза? Что ж, для некоторых профессий это, может быть, и верно.
Но не для творцов моды. История знает немало случаев, когда человек, имеющий весьма далекую от моды специальность, становится настоящей звездой и мастером своего дела.
Дизайнеры старшего поколения вовсе не могут похвастаться дипломом St. Martin’s или Школы дизайна Парсонс — в их время модными «школами» были ателье маститых модельеров.
Вспомним Диора — архитектора по образованию, хозяина художественной галереи, который в моду пришел, когда ему было 40.
Вспомним и Армани, который вообще медик. Или Вивьен Вествуд — педагога…
И если первые два учились моде на практике — один в ателье Люсьена Лелонга, второй в магазинах и у Нино Черрути, то Вествуд сразу приступила к модным экспериментам.
Модели Диора — и сам мастер за работой.
Где работают выпускники школ дизайна и моды?
Диплом зарубежного вуза дает огромное преимущество при трудоустройстве — выпускники европейских и американских факультетов дизайна и моды востребованы и в отечественных, и в зарубежных домах моды. Молодые модельеры, окончившие вуз за границей, обучались по новым программам, они в курсе текущих и будущих модных тенденций, владеют свежей информацией от преподавателей-практиков. Поэтому наличие такого специалиста в команде существенно повышает шансы компании на творческий и коммерческий успех.
Совет: участвуйте в конкурсах. Это позволит вам почувствовать соперничество, познакомиться с экспертами и получить объективную критику.
Если вы хотите начать карьеру в России, можно работать у мэтров – Татьяны Парфеновой, Алены Ахмадуллиной, Ульяны Сергеенко. Художники по костюму всегда нужны в кино, театре или на телевидении. Наконец, многие выпускники открывают свои ателье.
Если вы задумываетесь о карьере за границей, то перед вами откроют двери такие титаны fashion-индустрии, как Prada, Versace, Valentino, Dolce&Gabbana, Missoni, Giorgio Armani и Louis Vuitton.
Куда пойти учиться на дизайнера?
Сегодня ни одна международная, крупная компания или известный бренд не обходится без продуманного дизайна, так что спрос рождает предложение — талантливые специалисты очень востребованы. Потому и программы обучения стали доступны не только в странах-законодательницах мод, но и на экзотических направлениях типа Финляндии или ЮАР.
Однако многие эксперты, действующие дизайнеры, профессиональные консультанты по-прежнему рекомендуют в первую очередь смотреть в сторону «старых сеньор»: Италии, Испании, Великобритании и Франции. Чтобы придумать что-то новое, чаще всего нужно в совершенстве овладеть уже известным, и здесь проверенные направления станут лучшими менторами.
Какие факторы увеличат ваши шансы на успех?
- Хорошая успеваемость, активность в обучении
- Наличие хороших проектов, сильное и сбалансированное портфолио
- Владение иностранными языками (английский — как минимум, испанский/итальянский/французский/японский — как существенный бонус). В мире моды и дизайна коммуникации решают очень многое, а налаживание связей невозможно при бурчании односложных фраз на кривом английском
- Отработанные практические навыки. Профильные вузы всегда располагают студиями, мастерскими, ремесленными цехами для практических работ, причем практика начинается обычно уже с первого курса. Вы можете рисовать гениальные наброски, достойные любой Недели Моды, но если при этом вы не в состоянии сметать простую строчку или правильно раскроить рубашку — увы, шансы будут невелики.
Почему важно быть в тренде
Тенденции существуют не просто так, люди всегда стремятся к тому, что популярно. Дизайнерские тенденции меняются постоянно. Уметь идти в ногу с ними и реализовывать их – важный талант дизайнера. Он не должен игнорировать их, а изучать и понимать, чтобы улучшить свою работу, но вместе с тем не впадать в крайности. Google – отличный пример бренда, который адаптируется к новым тенденциям, но при этом остается дальновидным и постоянно бросает вызов статус-кво.
Конечно, многое зависит от интересов и потребностей клиентов и не учитывает эго дизайнера. Некоторые клиенты предпочитают проекты, соответствующие современным тенденциям дизайна, другим может потребоваться что-то более традиционное, третьим – совершенно инновационное и нестандартное.
Дизайн существовал фактически всегда, но время от времени он все еще претерпевает серьезные изменения. Разные факторы влияют на то, как может начинаться, работать и реализоваться нужный дизайн: он адаптирован к текущему состоянию технологий и так будет продолжаться со временем. Он добился такого прогресса благодаря дизайнерам, которые мыслят нестандартно, создавая новые технологии и методы. С другой стороны брать на себя инициативу – это не для всех. Следование хорошей дизайнерской практике не менее важно для создания отличного дизайна для аудитории. Он должен иметь привлекательность, которая не проходит со временем. Например, такая простая тенденция как две полоски для функции паузы в видеопроигрывателях. Символ родился как тренд и остается неизменным с течением временем. Замените его кругом или восьмиугольником и пользователи будут сбиты с толку, соответственно это не функциональный и неэффективный выбор дизайна. Этот пример наглядно демонстрирует силу трендов и их необходимость в разных формах дизайна.
Дизайн будет продолжать развиваться, тенденции приходить и уходить, но постоянное оттачивание своей способности создавать работы на основе того, что ищет клиент, – самый ценный навык, которым должен обладать дизайнер.
Игры — это уже больше, чем просто детская забава. Достаток игр в детстве — залог того, что взрослый человек будет разумным и счастливым, а если не прекращать играть, то можно стать умнее в любом возрасте. В 2019 году общий оборот гейм индустрии по объему превысил киноиндустрию.
Тут мы конечно немного отстали, но если посмотреть на азиатский рынок, можно сказать, что игровая индустрия скоро захватит мир и станет такой же равноправной частью олимпийских игр, как легкая атлетика или лыжи (поправьте если биатлон стал уже не так популярен). Будем оптимистичны, говорят, что к 2021 году российский рынок видеоигр вырастет до 3,8 млрд руб.
Кто такой дизайнер одежды?
Дизайнер одежды – специалист, работник легкой промышленности, который проектирует эскизы одежды и принимает самое активное участие в изготовлении разработанной им новых моделей.
Название профессии многое говорит о сути работы – оно происходит от английского design, что переводится как план, замысел. Как самостоятельная ветвь дизайна конструирование одежды появилось на рубеже XIX – XX веков. Тогда стало набирать обороты крупномасштабное производство одежды, которая была одновременно красивой, удобной и практичной. Однако дизайнеры одежды существовали задолго до этого, просто называли их иначе. В нашей стране, например, разработкой и пошивом новых моделей одежды занимались модистки, белошвейки и портные.
Кстати, первым дизайнером одежды, в современном понимании этой профессии, был Чарльз Фредерик Ворт, который одевал французскую императрицу. Он же создал и первый в мире модный дом, который, к слову, существует до сих пор.
Отметим, что современный конструктор одежды мало чем отличается от мастеров, которые работали несколько десятилетий или столетий назад. Он также должен заботиться о том, чтобы его продукция была не только красивой и стильной, но и удобной, практичной, отвечающей потребностям современного человека. Должностные обязанности дизайнера одежды могут несколько отличаться в зависимости от места работы, но в целом их перечень такой:
- исследование и анализ тенденций мира моды;
- оценка рынка сбыта;
- общение с клиентами;
- создание концепта развития продукции;
- разработка рекламной кампании;
- разработка моделей для сезонных коллекций и корректирование моделей прошлых сезонов;
- ведение графической документации;
- подготовка лекал;
- поиск и закупка тканей и фурнитуры;
- подготовка образцов;
- контроль качества создаваемой модели;
- выполнение примерок;
- организация и проведение презентаций и показов.
Кроме того, чтобы модели из новой коллекции пользовались спросом у потенциальных покупателей, прежде чем приступить к работе дизайнеру приходится тщательно изучать рынок, а также потребности и предпочтения целевой аудитории. При этом в поисках идей кутюрье нередко обращаются к традиционным нарядам разных народов, изучают историю искусства, посещают различные выставки и музеи, анализируют художественные решения других дизайнеров и учатся видеть необычное в обычном.